Biographie de l'artiste

Ortwin Folsch a caché sa main ensanglantée parce qu'il craignait que son père ne lui enlève ses précieux outils de sculpture. Il avait sept ans.

Né à Berlin, en Allemagne, en 1960, ses parents étaient tous deux médecins. En 1968, après avoir pris un emploi à Yale, son père a déménagé la famille dans le Connecticut. Ortwin et ses quatre frères et sœurs ont été envoyés à l'école publique sans savoir parler un mot d'anglais. Cette expérience est devenue le sujet d'une de ses sculptures, Window.

De 1973 à 1984, il a vécu à Rochester, NY, où il a suivi des cours de sculpture et de design avec Bruce Brown, entre autres, au Monroe Community College. Travailler avec d'autres artistes a été un grand plaisir. Il est ensuite diplômé de SUNY Brockport avec un BS et un certificat d'enseignement.

Fin 1984, il s'installe à Rio de Janeiro pour occuper un poste d'enseignant à l'American School. Il a également conclu un accord de troc avec le Jardin botanique de Rio de Janeiro, propriété de l'État, offrant des cours de sculpture en échange d'un accès au bois des arbres tombés. Pendant de nombreuses années, son petit studio d'art était adjacent au jardin botanique.

Ortwin aime les artistes locaux, tels que Frans Krajcberg et Sebastião Salgado. Actuellement, il sculpte et vend ses sculptures à Rio de Janeiro.

J'apporte
visions de la vie

Déclaration de l'artiste

J'exprime mes idées à travers ce qui manque. Les espaces négatifs s'harmonisent avec le solide. La plupart de mes sculptures abstraites sont en bois ou en bronze. J'apprécie le grain et la chaleur du bois et chéris la permanence majestueuse du bronze.

Au fur et à mesure que je coupe un bloc de bois ou un tronc d'arbre, une transformation mutuelle s'opère. Pendant un bref instant, je suis en contrôle total et je sais exactement comment sculpter. Dès que je lâche cette certitude, la sculpture commence à prendre forme. En ne sachant pas, je suis libre de continuer.

Au fur et à mesure que le travail avance, mon point de vue change également. Du grain, des nœuds et des différences de texture apparaissent et me guident pour apporter des modifications à ma vision originale. Néanmoins, la prémisse centrale reste la même.

La lumière du jour révèle les plans et les courbes de la sculpture en cours. Au fur et à mesure que les lignes prennent forme, les ombres et les proportions se mettent en place.

Vers la fin, un sentiment d'urgence pour finir remplace ce qui n'était autrefois qu'un processus. Des lignes fortes et épurées ne suffisent pas. La sculpture n'est terminée que lorsque la pièce prend une présence archétypale qui peut émouvoir son premier observateur.

Je suis toujours curieuse de voir ce que les autres apportent à chaque sculpture au fur et à mesure qu'ils viennent l'observer. Les titres sont obligatoires, mais personne ne devrait les lire. L'œuvre d'art doit remplir l'espace et parler d'elle-même.